Digitale Technologien eröffnen Künstler:innen neue Möglichkeiten – in der Produktion, Präsentation und auch in der ästhetischen Gestaltung. Dass sich Kunst zunehmend in den digitalen Raum verlagert, verändert nicht nur Formate und Ausdrucksformen, sondern auch hat auch Auswirkungen auf Märkte, Institutionen und das Verhältnis zwischen Werk und Publikum. Mit diesen Veränderungen setzt sich die Künstlerin Anja vom Atelier Boden 6 auseinander. Sie arbeitet mit 3D-Scanning-Methoden und erschafft dadurch abstrakte und immersive Landschaften.
Doch der Verkauf dieser digitalen Arbeiten stellte sich als Herausforderung heraus. Anja versuchte zunächst, ihre Arbeiten über den NFT-Markt zu verkaufen. Jedoch sei der Hype um den NFT-Markt, wo sie anfänglich versucht hatte, Fuß zu fassen, mittlerweile abgeflacht. Die Mischung aus Plattform und Börse sowie die Verwendung von Krypto-Währung ist noch nicht im Alltag etabliert und mache es schwierig, digitale Kunst zu verkaufen. Im nächsten Schritt wandte sich Anja an Galerien. Das Interesse war vorhanden, allerdings zeigte sich auch hier: Digitale Kunst lässt sich nur schwer in rein digitaler Form verkaufen. Die Lösung darauf: Die digitalen Landschaften werden in Ausschnitten fotografiert und anschließend mit hochwertigem Pigmentdruck auf Fine-Art-Papier festgehalten. Die gedruckten Ausschnitte machen Anjas Werke zwar physisch greifbar – doch sie bleiben ein Kompromiss.

Digitale Kunst ist längst mehr als nur ein Bildschirmphänomen – auch, wenn der Verkauf in rein digitaler Form noch herausfordernd bleibt. Neben ihren klassischen Ausstellungsformaten sindvirtuelle Installationen sehr gefragt – ein Feld, das Anja ebenfalls bedient. Diese geben beispielsweise Einblick in die Entstehung bestimmter Kunstwerke und machen für das Publikum erlebbar, in welchen visuellen Räumen sie sich bewegen. Gerade bei Galerien und Kunstvereinen wächst das Interesse an solchen Formaten – auch im Kontext zu Themen wie künstlicher Intelligenz und digitaler Bildproduktion.